Frescoes (78 Mga Larawan): Ano Ito? Ang Pagpipinta Na May Mga Pintura Sa Hilaw Na Plaster Sa Interior, Na Ginagawang Affresco Sa Nababaluktot Na Bato

2024 May -akda: Beatrice Philips | [email protected]. Huling binago: 2024-01-18 12:26

Karamihan sa mga tao ay iniugnay ang isang fresco sa isang bagay na sinaunang, mahalaga, na madalas na nauugnay sa kultura ng relihiyon. Ngunit ito ay bahagyang totoo lamang. Mayroong isang lugar para sa isang fresco sa isang modernong bahay, dahil ang ganitong uri ng pagpipinta ay hindi naging lipas. Nagbabago lamang siya, nakakahanap ng mga bagong solusyon, tumutugon sa mga hinihingi ng oras. Ngunit ang sining ng fresco ay talagang nakabuo noong una.

Ano ito

Ang paglalapat ng pintura nang direkta sa hilaw na plaster ay isang fresco (o affresco) . Ang sinaunang pamamaraan na ito ay hindi nalalapat sa konstruksyon ng malupit na plaster. Upang lumitaw ang pagpipinta ng fresco sa dingding, kailangan mong gumawa ng isang espesyal na takip sa dingding. Tinawag itong levkas. Ginawa ito mula sa slaked dayap na may halong buhangin. Sa halip na mga karaniwang pintura, ginagamit ang natural na mga pigment, na natutunaw sa tubig. Samakatuwid, ang mga fresco ay tumatanggap ng kanilang mahiwagang, nagniningning na mga shade, na kung saan, kung huhusgahan ng sinaunang pagpipinta, masakop ang oras.

Ang sangkatauhan ay humanga sa mga fresco sa loob ng maraming daang mga taon. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay kilala mula pa noong unang panahon, na ginamit upang palamutihan ang mga dingding ng mga bahay ng maharlika. Ang pagpipinta ni Fresco ay umabot sa rurok nito sa panahon ng Renaissance . Ang mga artista tulad nina Raphael at Michelangelo ay nagtrabaho sa mga fresko sa sikat na interyor ng palasyo ni Louis Gonzaga.

Sa Russia, ang mga fresco ay lumitaw sa isang mas malawak na sukat bilang isang elemento ng pagpipinta sa templo. Kung pupunta ka ngayon sa Svyatogorsk Monastery, ang Ferapontov Monastery, doon makikita mo ang mga kamangha-manghang mga halimbawa ng pagpipinta ng fresco, sa katunayan, sa orihinal na anyo nito.

Sa madaling salita, ang fresco ay nilikha tulad nito: ang mga dingding ng isang bahay o isang templo ay natatakpan ng plaster mula sa isang halo ng buhangin at slaked dayap, at habang wala itong oras upang matuyo, ang mga panginoon ay pininturahan ng mga brush na direktang babad sa mga pigment sa basang ibabaw. Nang matuyo ang layer ng plaster, ang mga pinturang nakabatay sa tubig ay matatag na natatakan dito, at tiniyak nito ang pangmatagalang pangangalaga at ningning ng imahe.

Mukhang kahanga-hanga din ang modernong fresco . At dahil sa ang katunayan na ngayon ang kalakaran ay naturalness, kabaitan sa kapaligiran, manu-manong trabaho, mas maraming mga tao ang lumiliko sa fresco painting sa interior. Mukha itong napaka solid, angkop na hindi lamang para sa mga malalaking lugar. Kahit na ang napakataas na kalidad na photomurals ay hindi magbibigay ng epekto ng tunay na pagpipinta sa mga dingding. Ang mga fresco ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng tunay na istilo, kagandahang ginawa ng tao, na palaging pinahahalagahan ngayon.

Mga pagtingin, disenyo at istilo

Dapat sabihin na ang mga tradisyunal na teknolohiya ay hindi sumuko sa ilalim ng presyur ng mga makabagong teknolohiya. Ang kakanyahan ay mananatiling pareho, bagaman kung ang lahat ay tapos na tulad ng sa mga lumang araw, ang gastos ng naturang kaganapan sa pag-aayos ay magiging labis. Ang mga uri ng frescoes ay nagbabago, mas maraming mga matipid na analogue ang lilitaw. Ang mga Fresco ay may iba't ibang uri.

Pagpipinta sa nababanat na plaster . Ang sistemang pagpipinta na ito ay labis na malapit sa tradisyunal na pamamaraan. Lamang, sa halip na isang timpla ng buhangin at apog, ginagamit ang mga handa nang komposisyon dito. Ang artist ay hindi kailangang ihalo ang anuman, nakakakuha siya ng isang nakahanda na komposisyon na pinapanatili ang plaster na mamasa at nababanat sa mahabang panahon. Ang huli ay inilapat sa dingding gamit ang isang mounting mesh, samakatuwid, sa paglipas ng panahon, ang imahe ay hindi mag-crack. Maaaring hindi matalino na gamitin ang diskarteng ito sa isang maliit na silid, ngunit para sa isang malaking puwang ito ay isang mahusay na pagpipilian.

Pagpipinta sa canvas . Tulad ng maaari mong hulaan, ang canvas ay kinuha bilang isang batayan, ang artista ay ibinibigay ito, pagkatapos ay naglalapat ng isang guhit na may isang balangkas sa itaas. Para sa maximum na pagiging natural ng imahe, ito ay nasa edad na sa isang espesyal na paraan. Ang mga patak ng pintura at kahit na mga basag na fresco ay gawa sa mga brush. Ang produkto ay magiging matikas, kahit na marupok. Upang maprotektahan ito, ang waks ay inilapat na may isang nangungunang layer. Ang ganitong uri ng pagpipinta sa fresco ay itinuturing na elite, ito ay mahal.

Fresco sa isang matigas na batayan . Ito ay alinman sa isang plastic base o isang ceramic sheet. Ang pagguhit ay inilapat sa pamamagitan ng kamay na may mga pinturang acrylic. Ang canvas na ito ay mahal, bigat nito, nakakabit ito sa dingding tulad ng mga kuwadro na gawa. At ito ay gawa rin sa kamay.

Self-adhesive mural . Ngunit ito ay halos isang wallpaper. Hindi lahat ng mga pinag-uuri ay nag-uugnay ng ganitong uri ng dekorasyon sa mga fresko. Kailangan mong gumawa ng isang minimum: isang self-adhesive sheet, na sarado mula sa loob ng isang proteksiyon na pelikula, dapat na nakadikit sa base. Sa harap na bahagi ng produkto mayroong isang espesyal na komposisyon na may buhangin sa ilog. Ang halos frescoed layer na ito ay digital na naka-print na may isang larawan.

Fresco sa isang hindi pinagtagpi na base . Isa rin itong produktong pangmasa, na nangangahulugang ang gastos ay abot-kayang para sa karamihan. Ang isang hindi makapal na layer ng plaster ay inilalapat sa hindi hinabi na liner, isang pagguhit ay ginawa ng isang printer, ang imahe ay sumasailalim sa espesyal na pagtanda. Sa huling yugto, ang fresco ay natatakpan ng mga espesyal na impregnation na protektahan ang gawain mula sa tubig at sikat ng araw.

Fresko sa nababaluktot na bato . Ang nababaluktot na bato ay isang matibay na materyal, tulad ng larawan na inilapat dito. Ang mga ito ay alinman sa mga translucent na larawan, artipisyal na edad, sa diskarteng may watercolor, o parang litrato sila. Ginagamit ang mga ito upang palamutihan ang mga dingding ng mga lugar, haligi, pugon, mga facade ng kasangkapan.

Ang mga tampok na istilo at disenyo ng mga fresco ay sulit ding isaalang-alang

Klasikong istilo . Ito ang pinakatanyag na pagpipilian, at ang uri ng pagpapatupad ng mga fresko ay maaaring magkakaiba - mula sa tradisyunal na mga diskarte hanggang sa mga fresko sa isang hindi hinabi na batayan. Mga motibo ng kalikasan, mga bulaklak, mga tema ng aklat at mga eksena (halimbawa, Pasko) ay madalas na inilalarawan.

Estilo ng Provence . Ang mga maselan at natural na kulay na nananaig sa timog ng Pransya ay naging isang paboritong tema para sa mga tahanan sa buong mundo. Sa isang panloob na Provencal, ang isang matikas na fresco ang magiging pinakamahusay na karagdagan. Maaari itong maging katamtaman sa laki, ngunit ang pagiging natural at gawa ng kamay na kagandahan ng imahe, sa anumang kaso, ay mag-apela sa estilistika.

Loft . Kahit na sa brutal na istilong ito, ang isang fresco ay maaaring maging bahagi ng interior, at hindi kinakailangang madilim na teknolohikal na mga imahe. Maaari mong limitahan ang iyong sarili sa minimalism. Walang mahigpit na mga patakaran sa loft na hindi maaaring malabag. Ang pangunahing bagay ay ang puwang na mukhang kakaiba.

Art Deco . Lahat ng bagay na bumubuo sa istilong ito: mahigpit na pagkakapareho, katapangan ng geometry, disenyo sa mga halftones, ngunit sa parehong oras ang pagkakaiba-iba ng mga burloloy at nagpapahiwatig na luho. Ang lahat ng ito ay maaaring ipahayag sa fresco. Dahil maraming mga gawa sa fresco ay isang tagapagpahiwatig ng chic, mamahaling palamuti sa puwang, pagpipinta na may mga pigment na natutunaw sa tubig sa basa na plaster na akma nang ganap sa konsepto ng Art Deco. At kahit na isang mahigpit na itim at puting komposisyon ay magiging isang chic na karagdagan sa pangkalahatang hitsura.

Japanese . Ang istilong ito ay ipinagdiriwang ang pagiging simple at minimalism, isang binibigkas na pag-andar, ngunit sa parehong oras isang halata, kapansin-pansin na kalapitan sa kalikasan. Ang mga pader sa ganitong istilo ay madalas na nababalutan ng natural na tela. Ngunit kung minsan ang isa sa mga pader ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matikas, pare-parehong istilong fresco.

Naghahatid din ang mga Fresco ng mga nasabing kalakaran tulad ng imahe ng mapa ng mundo sa pader, halimbawa. Sa isa sa mga silid, kung saan walang wallpaper, ngunit magkakaroon ng plaster sa mga dingding, posible na gumawa ng isang kagiliw-giliw na pagpipilian.

Ang mga Fresko ay maaaring mantsahan ng baso o mosaic, maaari silang mai-highlight ng neon light. Ito ay magiging, halimbawa, mga abstract sketch, nakamamanghang na parang sa France o mga seascapes sa Italya.

Ang mga Fresko sa loob ng iba't ibang mga silid

Paggamit ng mga fresco sa dingding o kahit mga kuwadro na gawa sa kisame, maaari mong bigyang-diin ang mood na naghahari sa kalawakan. Ang panloob ay halos agad na kinukuha ang karakter nito, at iba pang mga detalye ng puwang ay dapat sundin ang mga pagbabago.

Para sa sala

Marahil ito ang pinakaangkop na silid para sa isang fresco. Kadalasan ang gitnang pader ay ibinibigay sa ilalim ng imahe. Upang palamutihan ang pangunahing silid ng bahay, ang mga landscape ay ayon sa kaugalian na pinili, na ginagawang mas maluwang ang silid, at bumubuo ng isang kalayaan . At kahit sa isang maliit na sala, angkop ang disenyo na ito. Minsan biswal na pinalalaki nito ang silid. Ang mga nasa kalagayan para sa klasikong disenyo ng sala ay maaaring ulitin ang mga balangkas ng mga sikat na kuwadro na gawa sa silid. At kahit na ang kanilang sariling mga larawan ay maaaring lumitaw sa mga dingding sa anyo ng mga fresco. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga magagandang fresco ay may isang malaking plus - kinuha nila ang lahat ng pansin sa kanilang mga sarili at nakakaabala mula sa mga menor de edad na kakulangan sa kalawakan.

Para sa kusina

Karaniwan ang fresco ay nasa lugar kung saan planado ang samahan ng lugar ng kainan. Ngunit pa rin, huwag kalimutan na halos anumang fresco ay batay sa plaster, na kung saan ay hindi maaaring ganap na mabigo upang tumugon sa isang mahalumigmig na kapaligiran, pati na rin ang pagbabagu-bago ng temperatura. Samakatuwid, ang pader na may fresco ay dapat na nasa isang distansya mula sa lababo at kalan. Ang pagpili ng imahe ay lohikal - prutas, bulaklak, buhay pa rin, mga tanawin ng tag-init ng magagandang lugar. Ang lahat ng ito ay palamutihan ang proseso ng pagkain, lumikha ng isang magaan na kasiyahan na kalagayan . Kung ang imahe ay nasa pananaw, ang kusina ay maaari ding biswal na mapalaki.

Para sa kwarto

Ang mga Fresko ay madalas na lumilitaw sa itaas ng ulo ng kama; mukhang isang lohikal na pandekorasyon na disenyo para sa natutulog at pahinga na lugar. Muli, ang kagustuhan ay ibinibigay sa natural na mga landscape. Ang mga imahe ng malalaking bulaklak o ulap ay maganda ring hitsura sa loob ng silid-tulugan. Ngunit ang maliwanag, napaka detalyadong mga kuwadro na gawa ng fresco ay wala sa lugar sa silid na ito, masyadong nagpapahayag sila para sa isang lugar na dapat magpahinga at kalmado ang sistema ng nerbiyos.

Para sa nursery

Ang fresco ay magkakasya nang maayos sa dingding sa tabi ng kama ng bata. Para sa isang bata, ito ay isang kapaki-pakinabang na desisyon, dahil natutulog, titingnan niya ang fresco, bubuo ng kanyang imahinasyon, at huminahon . Ang mga carpet na nakasabit sa dingding ng mga batang Soviet ay gumanap ng humigit-kumulang sa parehong papel. Ang lahat lamang ay maaaring gawing mas kaaya-aya sa aesthetically at walang hindi kasiya-siyang epekto sa koleksyon ng alikabok.

Bilang isang balangkas, isang natural na tanawin o ilang uri ng hindi kapani-paniwala na eksena ay magiging isang mahusay na pagpipilian. Ang mga kulay ay dapat na may katamtamang maliwanag. Ang paleta ay hindi dapat nakakairita sa sistema ng nerbiyos ng bata . Mahusay kung ito ay isang imahe sa kalmado, banayad na mga tono, kung saan ang bata ay maaaring tumutok sa mahabang panahon.

Para sa pasilyo

Para sa isang pasilyo o isang pasilyo sa isang apartment, isang imahe ang napili upang maaari nitong baguhin nang biswal ang isang madilim at makitid na puwang. Iyon ay, ang isang fresco na ginawa sa mga ilaw na kulay ay tiyak na magkasya. Kinakailangan upang suriin ang geometry ng espasyo, ang mayroon nang mga kasangkapan, atbp. Sa mga makitid na silid, bihira ang mga fresco sa kisame, ngunit sa dingding sila ay kikilos bilang isang mahusay na "expander" ng espasyo.

Mga kilalang fresco

Ang mga antigong fresko ay isang buhay na paalala ng mundo na umiiral bago ang ating panahon, ang pag-unlad ng kultura at lipunan kung saan sinasakop pa rin ng isip ng mga siyentista at kritiko ng sining. Ang mga sinaunang Greek frescoes ng Palace of Knossos ay isang halimbawa ng isang kamangha-manghang obra maestra . Ang palasyo ng Knossos ay tinawag na labirint para sa kakaibang arkitektura nito. Sa mga dingding ng Griyego na "labyrinth" may mga fresco na ginawang pangunahin sa itim at pula. Dahil ang mga mukha ng nakalarawan ay iginuhit nang detalyado, pinaniniwalaan na ang mga fresco ay pininturahan mula sa likas na katangian.

Nakatutuwang makita kung paano binuo ang sining ng fresco sa Asya - sa templo ng Brihadishvara, sa India, may mga fresco, na ginawa rin bago ang ating panahon . Bukod dito, ang pagpipinta na ito ay natuklasan hindi pa matagal na ang nakaraan, iminungkahi ng mga siyentista na maaaring may mga sinaunang fresko sa ilalim ng mga imahe ng dingding. At nakumpirma ito - nakita ng mga mananaliksik si Shiva sa iba't ibang magagandang pose, napapaligiran ng mga kasama at mananayaw.

At sa Italyano na Padua, sa Capella del Arena, sa loob ng higit sa 700 taon mayroong isang fresco ni Giotto na "Lamentation of Christ ". Ang mga gawa ng mga Italyanong artista na gumagamit ng pamamaraang ito ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa pinakatanyag na mga kuwadro na gawa sa mundo. Ang gawain ni Michelangelo na "The Last Judgment", na pinalamutian ang Sistine Chapel, ay nasa 500 taong gulang na. At ang kasaysayan ng "Paaralan ng Athens" ni Raphael, na bukas sa mga manonood sa Vatican, halos may parehong halaga.

Byzantine, ancient Egypt, ancient Slavic frescoes - sa maraming kultura ang pagpipinta sa hilaw na plaster ay minarkahan ng mga tunay na obra maestra. Ang mga ito ay naaakit ng ilaw, kadalisayan ng mga kulay at, syempre, ang mismong kamalayan sa kawalang-hanggan ng trabaho. Ang mga Fresco ay dumaan sa dose-dosenang mga henerasyon, ang pagbabago ng mga system ng estado, mga paaralan ng sining, mga panahon at pagtingin sa sining.

Paggawa

Sa lahat ng mga yugto ng pagpipinta, ang ibabaw ay dapat manatiling mamasa-masa. Samakatuwid, pinoprotektahan ito ng mga artista mula sa pagpapatayo ng mga sinag at draft ng araw. Sa pagtatapos ng araw ng pagtatrabaho, ang fresco ay nakabitin kasama ng basang pagbasura. Ang sinumang nais na gumawa ng isang fresco gamit ang kanilang sariling mga kamay ay dumaan sa ilang mga yugto.

• Paghahanda sa ibabaw . Ang mga pader ay kailangang i-level at bakal sa perpekto. Para dito, ginagamit ang plaster ng perpektong kalidad. Pagkatapos ng pag-level, ang mga dingding ay pinunasan ng sifted milk ng dayap.
• Paglilipat ng mga contour ng imahe sa ibabaw . Ginamit ang isang fresco map. Ang buong sukat na orihinal ng pagguhit ay inililipat sa tabas sa pamamagitan ng isang kopya ng carbon, ang mga pagbutas ay ginawa kasama ang mga contour sa tulong ng isang awl.
• Paghahanda ng mga komposisyon ng pangkulay . Ang master, na tinawag na alfreyschik, ay gumagamit ng orihinal na kulay at pinupunasan ang ilang mga pigment sa tubig. Kaya nakukuha niya ang mga kulay ng mga kulay ng nais na tonality. Ang mga handa na paghahalo ay ibinuhos sa mga lalagyan, na may bilang.
• Pagputol ng mga seksyon ng pagguhit . Ang mga pangunahing kulay ay ginagamit upang ipinta ang mga lugar na dating nasira ng mga contour. Ang pagpipinta ay tapos na gamit ang malambot na brushes. Una, nagsisimula silang magsulat ng malalaking seksyon, pagkatapos ay magpatuloy sa pagdedetalye.
• Detalyadong pagpipinta . Ang bawat maliit na elemento ay naisakatuparan ng malambot na mga brush. Maaaring walang pahinga sa pagpapatupad ng isang elemento. Ito ang gumagawa ng sobrang pagpipinta ng fresco, na halos walang pagkakataon na ayusin ang isang bagay.

Para sa mga naghahangad na artista, ang mga fresco ay isang komplikadong pamamaraan. Samakatuwid, sinusubukan nila minsan ang kanilang sarili sa pag-install ng mga produktong gawa sa pabrika. At kahit na ginagamit ang isang timpla ng plaster doon, ang teknolohiya ay hindi isang eksaktong kopya ng orihinal na pagpipinta ng fresco (sa pinakamaganda, isang kumbinasyon). Ngunit para sa ilang ideya kung paano ang hitsura ng tulad ng isang komposisyon sa interior, at ang ganitong karanasan ay kapaki-pakinabang.

Magagandang halimbawa

Ang mga halimbawa ng kung paano mabago ng isang fresco ang isang interior ay mahusay magsalita

Eleganteng pagpipinta ng dingding sa kusina . At ito ay hindi isang wallpaper, ngunit isang pagpipinta sa isang kaaya-aya na sagisag. Ang kusina ay agad na lumilitaw ng biswal na mas malaki dahil sa pananaw sa imahe.

Ang pinalawig na silid ay visual na magbabago ng geometry nito dahil sa tulad ng isang "Venetian" fresco . Ang istilong Mediterranean ay dumating sa kusina at ginagawang mas maliwanag, mas kaaya-aya, nagdaragdag ng kagandahan sa kalawakan.

Isang matikas na pagpipilian para sa dekorasyon ng mga dingding ng isang silid kainan sa isang pribadong bahay . Lahat ay mahinahon, ngunit napaka-sunod sa moda.

Ang fresco sa kwarto ay lumilikha ng ilusyon ng pagiging nasa isang ganap na naiibang lugar ., ginagawang mas maliwanag at mas sopistikado ang silid.

Ang Fresco na may pananaw sa pasilyo umaangkop nang maayos sa ibinigay na scheme ng kulay at matagumpay na binibigyang diin ang interior style.

Ang loob ng maluluwag na modernong mga silid ay maaaring magmungkahi ng kagiliw-giliw, hindi halatang pagsasama . - Ang abstraction ay may sariling halaga.

Ang istilong Italyano sa dingding sa sala ay maaaring itakda sa pagpipinta na ito . Ang lahat ng mga kulay sa interior ay pinagsama, ang disenyo ay maselan at ang pangkalahatang larawan ay lubos na nakakumbinsi.

Mga mural sa kwarto maaaring gumanap sa madilim, "lulling" na mga kulay.

Para sa isang klasikong pasilyo ang pagsasama na ito ay magiging isa pang kadahilanan para sa mga panauhin na mapagbigay na may taos-pusong papuri sa mga host.

Parang malaki ang kusina puno ng sariwang hangin at malinis na puwang. Ang dekorasyon sa dingding ay may mahalagang papel sa imaheng ito. Isang napakahusay na solusyon sa kulay.

Kabilang sa maraming mga paraan upang palamutihan ang iyong tahanan, ang fresco ay isa sa pinaka sopistikado, mahalaga, hindi wala sa uso. Ito ay madalas na magastos, ngunit ang imahe ay magiging tanda ng isang silid o isang buong bahay sa mga darating na taon.